《我的歌》是一部青春勵誌電影。少年熙哲高中畢業後沒有什麽遠大誌向，一直遊手好閑，無所事事。一次，他代替朋友送外賣，偶遇一群大學電影專業的學生正在拍攝作業，並有幸充當了臨時演員。學生們的工作熱情深深感染了熙哲，令他不僅對此種境界產生了強烈的向往。經過一番思想鬥爭，熙哲終於決定告別荒廢的過去，走一條屬於自己的道路。 幕後製作 1500萬韓元的製作成本，一個月的拍攝時間和包含演員在內的20多名劇組人員，如何利用這些有限的資源製作成高品質的電影成了安瑟基拍攝其間最大的難題，完成的秘訣？當然是一班電影人的團結和熱情。 這是安瑟基繼獲得2005年全州國際電影節觀眾特別獎的《五個太多》後的第二部長篇作品，在灰暗的社會背景下孩子們明亮活潑的心態和成長歲月中的秘密被其用調皮詼諧的鏡頭刻畫出來。《五個太多》中，他把兩個人物放在同一個空間裏，然後將這些空間如連環畫般拚貼出來，卻能令觀眾領略到情節的生動和有趣，本片沒有延續這種風格，而是把筆墨著重灑在了熙哲的身上，以其纖細感情的變化為中心聚攏身邊的故事——同歲的電影係的大學生們，總是搶走他錢的壞蛋朋友，與不汗黨混作一堆的爸爸……周邊的登場人物溢出的淡泊真實感被盛放到黑白畫麵，顯得錯落有致。表麵上這兩個作品風牛馬不相及，卻有著相同磁場的實質。從以素不相識的人們在窄的一間房間生活到真正的家族生活在一起，導演本人的視線也得到了脫胎換骨式的延伸。 《我的歌》是近年來少有的敢用黑白鏡頭作主色調的商業電影，他當時也曾經掙紮過，但最終還是堅持黑白能更有力地呈現主角的行動和感情細微的變化。而插入的彩色畫麵則全部是熙哲與大學生們拍的電影的鏡頭，但安瑟基也沒有“安分”於用普通的彩色膠卷去表現，而是HD攝像機“灰攝影”的獨特的方式，拒絕意圖性地顏色畫麵，呈現出了“粗暴渾濁的顏色”（導演自語），個性化的黑白現實與粗糙混沌的彩色夢想的強烈映照，是給看過試映的人的最大的視覺感受，通過笨重的顏色畫麵反論性地說明從現實走到夢想處的艱險路程的長度。獨特的黑白和顏色畫麵的協調中現實不安居的青春的美麗的瞬間在《我的歌》裏能夠很好地飽覽到。 值得一提的是，本片還顛覆了以往多數電影對母親形象的刻畫，片中的熙哲從未見過母親，因此多次出現了其對媽媽的樣子想象的片斷。“既存的聖母像和祖母不是不能夠觸犯的母性愛的象征嗎？母愛絕對偉大在我看來身邊也發生了與之很不符合的事實”安瑟基在《我的夢》裏用一種更客觀的角度去詮釋少年對家庭，對母親和對社會的理解。